Mind Of Mangaka

Présentation du skyblog :

Comme vous l'aurez compris, ce skyblog va parler néanmoins de manga / animes et de rien d'autres. Si vous êtes fan de manga, votre bonheurs va ce trouver ici.
On ne présentera pas tout non plus, le monde du manga / animes est infiniment grand...voir gigantesque. On essayera de présenter de maximun de chose sur les manga / animes ! En tout les cas, nous vous souhaitons une très bonne visite dans ce merveilleux monde qu'est le manga...

Présentation des créateurs de ce skyblog :

Je me présente, moi même, je m'appel Sélim, j'ai 15 ans (Je vais sur mes 16...) J'adore le monde du manga, donc j'ai décidé de monter un skyblog sur les manga. Pour m'aider, j'ai demander à Fifine la p'tite alcoolo d'être mon bras droit pour ce skyblog.
En ce qui concerne Fifine : Elle s'appelle Delphine, elle à aussi 15 ans depuis peut. Elle aussi est passionnée de manga. Donc voila notre initiative, créer un skyblog sur les manga. Il y à certes des centaines de blog sur les manga, mais pas le notre !

Sur ce bonne visite ! Sayonara ! (Très jolie image de Ah! My Goddess pour la présentation du skyblog)

Fin

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Qu'est qu'un manga ?

Le manga veut dire bande dessinée en japonais. En français, il désigne les bandes dessinées japonaises, voir les bandes dessinées influencé par les japonais.

Le dessinateur de mangas est appelé mangaka. Il faut savoir que l'originalité des mangas est aussi due au fait qu'ils se lisent souvent à l'inverse d'une vraie bande dessinée : de droite à gauche (de même pour les bulles), dans le sens de lecture au Japon (et ce au bon vouloir des éditeurs).

Qu'est-ce que l'anime ?

Anime (prononcer « animé ») est un mot japonais basé sur le mot anglais animation et désignant les dessins animés, dont le Japon est un grand producteur. En français, ce terme désigne en général ces dessins animés produits au Japon. On utilise également le mot japanime ou japanimation.
Le terme de Manga eiga, littéralement « film de manga », était le terme original pour désigner les dessins animés d'inspiration de manga (bande dessinée japonaise).
Ils sont très populaires au Japon : en 2001, le Voyage de Chihiro a battu le record de recettes dans ce pays, devançant le film Titanic.
Parmi les films qui rencontrent en général le succès, on peut citer ceux issus du Studio Ghibli, fondé par Hayao Miyazaki et Isao Takahata.
Très souvent, ils sont en rapport avec un manga : soit l'anime est basé sur un manga à succès, soit un manga est créé d'un anime populaire. Parfois les deux sont créés en même temps.
On distingue en général différents types d′anime :
les séries, en général divisées en saisons de 25 ou 26 épisodes, sont diffusées à la télévision, tout comme les séries télévisées non animées.
les original animation video (OAV) sont des épisodes destinés à la vente au consommateur. Ils sont parfois des suites de séries, ou des épisodes supplémentaires. Leur qualité technique et scénaristique est souvent meilleure que celle des séries.
les films, destinés à sortir au cinéma, comme leurs confrères avec des acteurs et actrices en chair et en os.

(Image de Paraiste Eve.)

Fin

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Histoire des mangas :

Le manga, bien que tres ancré dans la société japonaise moderne, trouve ses origines dans la période Nara, avec l'apparition des premiers rouleaux peints japonais : les emakimono. Ceux-là associaient en effet des peintures à des textes calligraphiés qui assuraient, ensemble, le récit d'une histoire que l'on découvrait au fur et à mesure que se déroulait le rouleau.
Hokusai, le rêve de la femme du pécheur
Le premier des emakimono, le inga kyô, était la copie d'une œuvre chinoise et marquait une nette séparation entre le texte et la peinture. Pourtant, dès le milieu du 12e siècle, apparaissent les premiers emakimono de style japonais, dont le Genji monogatari emaki est le plus ancien représentant conservé. Ces derniers faisaient souvent intervenir de courts textes explicatifs après de longues scènes peintes. Cette priorité accordée à l'image - qui peut assurer seule la narration - est aujourd'hui une des caractéristiques les plus importantes du manga. De même, lors de la période Edo, les estampes étaient d'abord destinées à l'illustration de livres, mais, très vite, le rapport de force s'inversa et l'on vit l'apparition de « livres à regarder » en opposition avec les « livres à lire », avant la disparition totale d'écrits complémentaires et la naissance de l'estampe « indépendante » en une seule illustration: l'ukiyo-e. C'est d'ailleurs Katsushika Hokusai (1760-1849), le fondateur de l'estampe de paysage, qui donna son nom au manga (littéralement « dessins grotesques »), nommant ainsi ses célèbres caricatures qu'il publia de 1814 à 1834 à Nagoya.
Le manga ne connut pourtant sa forme actuelle - celle de bandes dessinées -, qu'au début du XXe siècle, sous l'influence des revues commerciales américaines. Diverses séries, comparables à celles outre-atlantique, virent donc le jour dans les journaux japonais. Le très antimilitariste « Norakuro » (le chien noir) de Tagawa Suiho, et « Boken Dankichi » (les aventures de Dankichi) de Shimada Keizo, seront les séries les plus populaires au Japon jusqu'au milieu des années quarante où toute la presse ainsi que toutes les activités culturelles et artistiques subissent la censure du gouvernement militaire, ce dernier n'hésitant pas à mobiliser ces milieux à des fins de propagande.
Sous l'occupation américaine, les mangaka d'après-guerre subissent l'énorme influence des comics-strips qui sont alors traduits et diffusés en grand nombre dans la presse quotidienne japonaise. L'un d'entre eux, influencé par Walt Disney, révolutionnera le genre et donnera naissance au manga moderne : il s'agit du célèbre Tezuka Osamu. C'est en effet Tezuka qui introduira le mouvement dans la bande dessinée japonaise par des effets graphiques comme des traits ou des onomatopées soulignant toutes les actions comportant un déplacement, mais aussi et surtout par l'alternance des plans et des cadrages comme il est en usage au cinéma, rompant ainsi avec une tradition théâtrale, les personnages étant jusque-là toujours représentés en pied, à égale distance et au centre de l'image. L'animation étant le véritable objectif de Tezuka, il réalisa la première série d'animation japonaise pour la télévision en janvier 1963, d'après l'une de ses œuvres : Tetsuwan Atomu, plus connu en France sous le nom d'"Astro le petit robot". Finalement, le passage du papier au petit écran devint courant et l'aspect commercial du manga prit de l'ampleur, puisqu'il va maintenant jusqu'à loucher avec les jouets et jeux vidéos, ces derniers pouvant même être à l'origine d'un manga. Mais revenons au manga sur papier dans lequel Tezuka ne se contenta pas de bouleverser le mode d'expression puisque sa curiosité et son imagination fertile le poussèrent à en explorer les différents genres - alors principalement infantiles -, ainsi qu'à en inventer de nouveaux, participant de cette façon à l'émergence de manga pour adultes dans les années soixante avec lesquels il put aborder des sujets plus « sérieux » et des scénarios plus complexes, sans toutefois perdre de son humour ni trahir son profond humanisme, son antimilitarisme et sa crainte vis-à-vis de la domination de la société par la science.
Ainsi, les manga « grandissant » en même temps que ses lecteurs et se diversifiant selon les goûts d'un public de plus en plus important, l'édition du manga représente aujourd'hui plus d'un tiers par ses tirages et plus d'un quart par ses revenus de l'ensemble de l'édition japonaise. C'est pourquoi le manga est devenu un véritable phénomène de société puisqu'il touche toutes les classes sociales ainsi que toutes les générations grâce à son prix bon marché et à la diversification de ses sujets. En effet, le manga, en tant que miroir mais aussi modèle social, traite de tous les thèmes imaginables : la vie à l'école ou au lycée, celle du salarié, le sport, l'amour, la guerre, l'épouvante, jusqu'à des séries plus didactiques comme la littérature classique japonaise ou chinoise, l'économie et la finance, l'histoire du japon, la cuisine et même le code de la route, dévoilant ainsi ses vertus pédagogiques.
En 1985, Tezuka Osamu reçoit le prix culturel de Tôkyô, et en 1990, l'année qui a suivi sa mort, le Musée d'art moderne de Tôkyô lui consacre une exposition. Cet événement marque l'introduction du manga dans l'histoire culturelle japonaise.
En France, de nos jours, les mangas ont encore une réputation sulfureuse acquise au début des années 90, avec la diffusion de mangas à un public qui ne leur correspondait pas (les publications de mangas sont très segmentées au Japon). Les succès récents des films d'Hayao Miyazaki mettent en lumière la diversité du manga et permettent de remettre en cause cette réputation.

Techniques spécifiques :

Techniquement parlant, les mangas sont presque toujours en noir et blanc. En effet, ils sont la plupart du temps publiés dans des revues peu coûteuses, sur du papier recyclé, et souvent seules les premières pages de la revue (correspondant à une mise en avant d'une série particulière) ont droit à de la couleur. C'est ainsi que l'on retrouve parfois des pages en couleurs au milieu des recueils publiés.
Le dessin, en général, est moins « statique » que dans les bandes dessinées occidentales. Le manga utilise un découpage temporel proche de celui du cinéma, adoptant souvent ses cadrages, et utilisant une décomposition du temps et de l'action. Les personnages ont souvent de grands yeux, ce qui permet de renforcer l'expressivité du visage. L'étonnement est souvent traduit par une chute du personnage à terre. Dans le manga City Hunter (connu sur le petit écran français sous le nom Nicky Larson), la colère de Kaori (Laura) est souvent traduite par la sortie inopinée d'une massue et l'écrasement de l'adversaire.
Il y a également une forte utilisation d'onomatopées relatives aux mouvements, actions, pensées, des personnages. Notons au passage que le japonais est beaucoup plus riche que le français en onomatopées et que leur champ d'application est plus large, incluant des concepts surprenants tels que l'onomatopée du sourire (niko niko), du silence (shiiin) ou encore du scintillement (pika pika, d'où le nom de Pikachu).
Dans les mangas destinés à la jeunesse, les kanji, caractères chinois, sont souvent accompagnés de furigana pour aider la lecture.

Types de mangas :

Au Japon, les rythmes de publication peuvent beaucoup varier, allant de l'hebdomadaire aux publications mensuelles voire trimestrielles. Les mangas sont souvent publiés par chapitres d'une vingtaine de pages ; à l'intérieur d'un même magazine, le papier peut parfois changer de couleur, afin de distinguer rapidement - les mangas se lisent toujours rapidement - les différentes séries. Néanmoins, là aussi les formats varient, pouvant aller de quelques pages à plus de quarante (dans le cas du lancement d'une nouvelle série, par exemple). Quelques revues de mangas hebdomadaires : Shônen Jump (Shûeisha), Shônen Magazine (Kôdansha), Shônen Sunday (Shogakukan). Certains titres atteignent couramment les 400 pages hebdomadaires.
Les revues de mangas sont généralement destinées à une catégorie d'âge précise :
Kodomo (子共) = pour les jeunes enfants
Shônen (少年) = pour les jeunes garçons adolescents
Shôjo (少女) = pour les jeunes filles adolescentes
Seinen (青年) = pour les jeunes hommes et adultes
Josei = pour les jeunes femmes et adultes
Shôjo-ai (少女愛) = romance sentimentale entre femmes
Shôjo-yuri = romance sexuelle entre femmes
Shônen-ai (少年愛) = romance sentimentale entre hommes
Shônen-yaoi = romance sexuelle entre hommes.
Seijin = pour les hommes adultes
Redisu (Lady's) = pour les femmes adultes
On reconnaît aussi certains genres particuliers :
Dôjinshi (同人誌;) = production amateur, parodie
Yonkoma = manga de quatre cases
Gekiga (劇画) = manga dramatique des années 60-70
Ecchi (H) = manga érotique
Hentai (変態) = manga pornographique
Suiris = manga tourné vers le meurtre
Jidaimono = manga tourné vers l'histoire

Autre vocabulaire :

konnichiwa (こんにちは) = bonjour (l'après-midi)
mecha = robot ou armure de combat
bishônen (美少年) = joli garçon, presque androgyne
bishôjo (美少女) = jolie fille
otaku (お宅) = Si dans l'Occident, ce terme désigne un passionné de manga, au Japon il a une signification différente et péjorative. Il désigne une personne extrêmement passionné par un sujet (une série TV, des maquettes, une chanteuse...) qu'il finit par se couper du monde réel et se rapproche de la vie en autarcie.
mangaka = un dessinateur de mangas
cosplay = Tendance au Japon visant à se déguiser en personnage célèbre de manga, de jeux vidéos ou tout simplement de stars Japonaise.Les "cosplayers" se rencontrent et reconstituent les scènes mythique associées a leur personnage.
Lorsqu'un manga rencontre un certain succès, il est édité en volume relié, similaire à ceux que l'on trouve en France. Ces volumes reliés sont appelés tankoubon (format poche), bunkoubon (format plus compact, utilisé pour des rééditions), wide-ban (format « luxe », plus grand que le format poche). Dans certains cas, un manga à succès se voit également adapté en anime (dessin animé).
Parfois les animes sont aussi utilisés pour créer des bandes dessinées. Pour cela, on utilise des images extraites de l'anime que l'on met en page, et sur lesquelles on rajoute du dialogue. Ces bandes dessinées particulières sont alors appelées animekomikkusu (Anime comics).
Associés aux mangas, on trouve les artbooks, recueils d'illustrations en couleur d'images originales, qui incluent parfois des histoires courtes.
A noter que, à cause du sens de lecture Japonais, les mangas se lisent de la dernière page à la première, et que l'on commence à lire la page de droite avant la page de gauche. En France, certains éditeurs ont sorti certains mangas dans le sens de lecture Français. Cependant, la tendance serait plutôt de conserver le sens de lecture original.
En France, de nombreux festivals appelés conventions ont fait leur apparition ces dernières années. Ces conventions sont des points de rassemblement pour les fans de manga, proposant des projections, des jeux, des spectacles de cosplay et souvent complétés par un forum où se côtoient professionnels (magasins de livres et autres produits) et amateurs (clubs et associations exposant leurs propres œuvres). On compte parmi les conventions les plus connues en France : Japan Expo, Epitanime, Cartoonist...


Qu'est-ce ?

Le terme japanimation regroupe simplement la totalité de l'animation japonaise.
Ce terme fut créé du fait de la spécificité de la production locale par rapport à celle du reste du monde : en effet, là où l'animation occidentale est souvent considérée comme destinée aux enfants (en dehors d'œuvres d'auteurs indépendants ou de quelques comédies satyriques comme Les Simpson ou Daria pour citer les plus connues), l'animation japonaise bénéficie dans ses sujets d'un traitement proche du cinéma en prises de vue réelles, abordant quasiment tous les genres, y compris la pornographie (hentai).

L'arrivée en Europe, puis en France :

C'est dans les années 70 que ce sont développées les premières collaborations entre compagnies européennes et japonaises avec Vicky the viking (1974, Wickie en allemand), Maya l'abeille (1975, Die Biene Maja en autrichien), Dogtanian (1981, Espagne). Mais c'est seulement à partir de Goldorak qui connut un énorme succès, pulvérisant tous les records d'audience, après sa première diffusion en juillet 1978 sur Antenne 2 que l'animation japonaise a fait une entrée en force sur les chaînes de télévision françaises. Dans la foulée de « l'effet Goldorak » d'autres séries japonaises cultissimes furent lancées en 1979 dans l'émission Récré A2, telles Candy (pour les filles) et Albator (pour les garçons).
Il s'en suivit une deuxième vague de séries animées avec les cultissimes Les aventures de Tom Sawyer, Rémi sans famille, Cobra, qui ont marqué l'ère Récré A2 ou encore Barbapapa sur TF1.

Au début des années 80, la France n'est pas en reste et des Français produisirent aussi des séries avec succès en s'entourant d'équipes japonaises. Ainsi, Jean Chalopin créa des séries comme Ulysse 31 en 1981, puis Les mystérieuses cités d'or en 1982, et Inspecteur Gadget en 1982 également. Parallèlement, des séries plus classiques et didactiques apparurent sur FR3, conçues par Albert Barillé : Il était une fois l'homme en 1979, Il était une fois... l'Espace en 1982, Il était une fois... la Vie en 1985...

En fait de très nombreuses séries japonaises sont sorties après 1980, mais le genre est alors noyé dans le flot de l'animation enfantine, les télévisions opérant une sélection drastique dans la production japonaise.

Les effets de la déréglementation et l'ère Club Dorothée :

Mais avec l'arrivée des chaînes privées suite à la déréglementation de 1986 et à la privatisation de TF1 en 1987, la jeunesse devient un enjeu de sensibilisation et de véritables unités d'émissions jeunesses sont mises sur pied comme le célèbre Club Dorothée d'AB Production sur TF1. Ces unités jeunesses trouvent dans la production japonaise un flot important de séries, qui de plus est à bas prix. Par ailleurs, la concurrence nouvelle et exacerbée entraîne une recherche de l'émotion et du dynamisme qui trouvera un cadre idéal dans la japanimation et amènera petit à petit à certaines dérives.
En 1988, alors que La 5 importe Olive et Tom, TF1 réplique par Les Chevaliers du Zodiaque, série qui deviendra le symbole de l'époque. Peu après, la série Dragon ball apparaît mais cette série ne connaîtra vraiment le succès que plus tard dans son second volet Dragon Ball Z (1990) qui déclenchera une nouvelle vague d'inconditionnels, grands consommateurs de produits dérivés. Cherry Miel, une série, contemporaine de Goldorak, a dû attendre 15 ans avant sa diffusion française...
Ces séries ont souvent été décriées pour leur violence. Il s'agit cependant plutôt d'une méconnaissance de la part des responsables de programmation français, ces séries n'étant pas destinées au public auquel elles ont été présentées (entraînant d'ailleurs une censure rendant certains épisodes incompréhensibles). En effet au Japon, il y a une très grande segmentation du manga. Il est évident que Ken le survivant n'a rien à voir avec Juliette, je t'aime, Lamu, Docteur Slump, Le Collège fou fou fou ou Une vie nouvelle !
Autres séries phares : Nicky Larson, Ranma 1/2 et Sailor Moon, qui auront un impact similaire à Dragon Ball Z. Elles séduiront plus les filles alors que les garçons seront focalisés sur les aventures de Sangoku.

Principaux réalisateurs par ordre alphabétique :

Hideaki Anno (Evangelion)
Yoshiaki Kawajiri (Ninja scroll, Vampire Hunter D : Bloodlust)
Satoshi Kon (Perfect Blue, Millenium Actress, Tokyo Godfathers et la série Paranoia Agent)
Leiji Matsumoto (né en 1938) (Albator, Yamato, Queen Emeraldas, Gun Frontier, Interstella 5555 avec Daft Punk)
Hayao Miyazaki (Nausicaä de la vallée du vent, Princesse Mononoké, le Voyage de Chihiro, Le Château dans le ciel, Le Château ambulant)
Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Patlabor, L'Œuf de l'ange, Innocence : Ghost in the Shell 2)
Katsuhiro Otomo (Akira, Steamboy)
Rintarô (Metropolis)
Isao Takahata (Goshu, le violoncelliste, Le Tombeau des lucioles, Omohide poro poro, Mes voisins les Yamada)
Osamu Tezuka (1928-1989) (Astro, le petit robot, Phénix, l'oiseau de feu)
Shinichirō Watanabe (Cowboy bebop, Samurai champloo, Animatrix, Macross Plus)
Taiji Yabushita (1903-1986)
Zenjirô Yamamoto (1898-1981)

Principaux studios de production par ordre alphabétique :

Gonzo Digimation
JC Staff
Mushi Production
Production I.G
Tezuka Productions
Toei Animation
Studio Bones
Studio Gainax
Studio Ghibli
Studio MADHOUSE
Studio Pierrot
Studio Sunrise
Studio Xebec
Studio 4°C

Compositeurs de musique pour animé :

Ali Project
Yuki Kajiura
Kentaro Haneda
Joe Hisaishi
Yoko Kanno
Kenji Kawai
Shunsuke Kikuchi
Sagisu Shiro
Seiji Yokoyama

(Image de Karekano.)

Fin

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Bonjour à tous.

Pour l'article n°3 j'ai décidé de parler de manga en 1er. (Sous entendu, les livres). Je vais classer tous les manga qui existent en France, par ordre alphabétique. Ils seront représenter comme ci dessous :

Titre original :
Titre français :
Année de création :
Genre :
Type :
Nombre d'épisodes :
Histoire :

Les manga représenter dans ce blog ici même seront : (Un ajout est fait au fur est à mesure)

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.hack (Page 1 - 5art)
12 Mois (Page 2 - Art 1)
20th Century Boys (Page 2 - Art 2)
3X3 Eyes (Page 2 - Art 3)

A

Ad police (Page 2 - Art 4)
Adrenalin (Page 2 - Art 5)
Agharta (Page 3 - Art 1)
Ah my goddess (Page 3 - Art 2)
Ai non stop (Page 3 - Art 3)
Ai suru Hito (Page 3 - Art 4)
Akira (Page 3 - Art 5)
Akira - Anime comics (Page 4 - Art 1)
Alice 19th (Page 4 - Art 2)
Alichino (Page 4 - Art 3)
Alien 9 (Page 4 - Art 4)
Amakusa 1637 (Page 4 - Art 5)
Amer beton (Page 5 - Art 1)
Ange mode d'emploi (Page 5 - Art 2)
Angel Dick (Page 5 - Art 3)
Angel dust (Page 5 - Art 4)
Angel heart (Page 5 - Art 5)
Angel sanctuary (Page 6 - Art 1)
Angelic layer (Page 6 - Art 2)
Angry(Page 6 - Art 3)

Sayonara, bonne visite et bonne lecture ^^.

Fin

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Titre original : .Hack//Tasorage no Udewa Densetsu

Titre français : .Hack//Le bracelet du crépuscule

Auteur : Rei Izumi (Dessin), Tatsuya Hamazaki (Scènario)

Année de création : 2003

Genre : Aventure, Humour, Jeu-virtuel

Nombre de tome : 3

Histoire :

L'histoire tourne autour d'un jeu en réseau appelé "The World". CyberConnect Corporation (CC Corporation), le créateur du jeu, a mis en place une campagne pour les joueurs. Le prix de cette campagne est le personnage édition limitée : les légendaires Kite et Black Rose des données ".hackers" qui ont été interdites depuis l'incident Twilight. Deux jumeaux (un garçon et une fille), Shuugo (le plus âgé), et Rena, ont réussi à obtenir les légendaires personnages. Shuugo qui voulait arrêter de jouer, se retrouva une fois de plus dans le jeu avec sa soeur.

Fin

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